FICHA TÉCNICA DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

 Antes de hablar sobre la sinopsis de esta película cabe destacar que Lo que el Viento se Llevo es una de las películas mas famosas de la historia del cine, basada en la novela del mismo nombre de Margaret Mitchell.

Esta película esta en el contexto histórico en la Guerra de Secesión, más conocida como la guerra civil estadounidense, que comprendió el periodo 1861-1865, en la cual Estados Unidos se dividió en dos frentes (Norte y Sur), las cuales adoptaron dos posiciones opuestas, de los cuales los estados del Norte estaban en contra de la esclavitud y los estados del Sur se encontraban a favor de esta.

 Finalmente esta Guerra es ganada por la Unión ( estados del norte), los cuales estaban en contra de la esclavitud, como toda guerra existieron muchas bajas de vidas humanas ya que los estados del Norte estaban mejor preparados que los estados del sur y este aspecto lo muestra de alguna forma la película.

Consecuencias que trajo esta Guerra:

Esta guerra fue la que puso fin a la esclavitud en EE.UU. consolido la nación como una unión de estados, sujetos al poder federal y dio pie a la industrialización incrementada con la producción en tiempos de guerra e impulso el avance de la tecnología.  

Sinopsis

Scarlett O'Hara, una joven bella, caprichosa, vive en una de las grandes mansiones al Sur de Estados Unidos en Georgia; rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Pese a ser el suspiro de todos los hombres de la región, Scarlett tiene ojos solo para Ashley quien a su vez esta comprometido con su prima Melanie Hamilton, una dulce y cariñosa mujer incapaz de sentir odio por nadie.

La Guerra de Secesión esta a punto de estallar y los jóvenes sureños están muy entusiasmados por participar, todos menos Rhett Butler, un hombre atractivo cuyo único interés es su beneficio propio. Rhett se enamora de Scarlett durante una fiesta en los << Doce Robles>> , la finca de Ashley, no cesara de conseguir su amor durante toda la película, pese a que ella siga obsesionada en conseguir el amor de Ashley con el paso de los años y pese a varios matrimonios contraídos.

Ficha Técnica:

1. Director: Víctor Fleming

  Biografía:  ( 23 de febrero de 1889 la Cañada, California - 6 de    enero de 1949 Cotton Wood, Arizona). Fue director de dos de las películas mas famosas de todos los tiempos; " Lo que el viento se llevo" y "El Mago de Oz" en el año 1939. Víctor entro al mundo del cine por casualidad ya que era chófer  del productor y director Allan Dwan quien lo introdujo al mundo de la interpretación y del Teatro donde se une para trabajar en algunos proyectos junto a  Douglas Fairbanks y John Emerson. Fue camarografo de intolerancia de D.W. Griffth en 1916.

En 1919 Fleming realiza su primera película titulada When the Clouds Roll By, luego dirige una serie de Films menores, pero no es hasta 1925 cuando dirige la cinta lord Jim.

En la década de los 30 firma contrato con Metro Goldwyn Mayer, donde lanza a la fama a Clark Gable, en Tierra de Pasión (1932).

Pero sin duda una de las cosas por la que será recordado para la posterioridad es el haber sido el director que finalmente sale en los créditos de la película Lo que el Viento se llevo y por la que ganó un Óscar a la mejor dirección.

Dentro de las curiosidades de esta película, es que contó con 3 directores, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood.

Para que conozcan mas del tema, el Director de cine o director cinematográfico, conocido en algunos países, es la persona que dirige una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara. El director debe visualizar el guion (imagen), decidir lo que sobra, lo que falta, lo que se debe cambiar, improvisar en muy poco tiempo cuando las condiciones de rodaje no se asemejan a lo imaginado o especificado, finalmente se puede decir que el director es como un dios en el ámbito del rodaje.

2. Productor: David O. Selznick.

El productor tiene importancia desde antes de que se inicie el rodaje hasta que se exhibe, El productor antes del rodaje es el encargado de localizar el guion, de contratar al director, con el que seleccionara el reparto, también se encarga de dar el visto bueno al plan de trabajo. Este es el representante jurídico y financiero de la película.

También cabe destacar que este productor fue el que decidió que la película se hiciera a color, fue el que hizo que se introdujeran diálogos famosos durante toda la película o las primeras palabras al comienzo y fue el quien eligió a los actores para los diferentes papeles sobre todo el de Scarlett.  

3. Actores Principales

 Scarllet O'Hara         Vivien Leigh

 Rhett Butler               Clark Gable.

 Ashley wilkes.            Leslie Howard 

 Melanie Hamilton.      Olivia de Havillad 

4. Director de Fotografía

Ernest  Haller.

El director de fotografía es el encargado de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de las producciones cinematográficas, televisivas y de vídeo. Supervisa los parámetros técnicos y artísticos, para la toma de imagen, en particular se encarga de la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara  pudiendo manejar la él mismo o el operador de cámara.   

5. Año y Premios que obtuvo

Año: 1939

Premios, esta película obtuvo 11 premios Óscar, incluida Mejor Película (David O. Selznick), Mejor Director  (Victor Fleming), Mejor Actriz (Vivien Leigh), Mejor Fotografía (Ernest Haller y Ray Rennehan); entre otras.

También obtuvo premio en NFPB a la mejor actriz  Vivien Leigh.

y en 1989 gano el premio People's Choice Awards en la categoría Mejor Película de todos los Tiempos.

6.Autor de la Música

Max Steiner.

A continuación aplicaremos los conocimientos aprendidos sobre cine:

Los diferentes Tipos de planos que se muestran en la Película de "Lo que el Viento se Llevo" son los siguientes: Gran plano general, Plano general, Primer Plano, Plano medio corto, Plano Conjunto, Plano americano, y plano en detalle.

 Otro aspecto de los que se encarga el director de fotografía como se dijo anteriormente es del movimiento de las cámaras, la mayoría de las escenas de esta película tiene travelling y dolli; la primera es el movimiento de la cámara sobre un vehículo y sigue a un personaje como también para describir planos. La segunda  es el acercamiento o alejamiento hacia adelante o hacia atrás en linea recta similar al Zoom. A continuación algunas escenas:

• Escena donde Scarllet Conversa junto a dos hermanos sentada a fuera de su casa el movimiento que se ocupa es el Dolli.
• Escena cuando ya comienza a caer la tarde suena la campana y comienza a aumentar la captación de la cámara comienza con una parte para terminar mostrando toda la fotografía y posteriormente se cambia de escena al lugar donde los esclavos están arando la tierra, esa ese movimiento se llama Travelling.
• La escena en la cual la familia reza se va mostrando a cada integrante en ese momento y la cámara se mueve de izquierda a derecha. Ese movimiento se llama Paneo.

La música en esta película muestra un rol muy importante en cada acción de los personajes

ya que a través de ella se puede ver cada una de las emociones que están sintiendo, esa añoranza por el pasado que no volverá y a la vez la esperanza de que mañana sera otro día y que las cosas serán mejores. Los momentos clímax como cuando Scarllet junto a Melanie su bebe y la esclava cruzan a caballo para llegar a Tara sin duda logra plasmar el temor a ser descubiertas o que les pueda ocurrir algo.

Si bien el guion esta adaptado, pese a que tiene algunos cambios con respecto a la novela original, muestra un periodo en que Estados Unidos estaba dividido debido a la ideología de la abolición a la esclavitud, versus los habitantes del sur que querían seguir teniendo a sus esclavos, sin duda es un hecho que ha marcado mucho a la humanidad por las injusticias que se cometieron con estas personas y los abusos que cometían sus patrones, bajo esta circunstancia estalla la guerra en la cual los ciudadanos del sur no le tomaron el peso que esto traería, ya que lo único que logro esa guerra fue sufrimiento y muchas muertes de persona inocentes. sin duda en esta obra maestra del séptimo arte logra tocar muy bien los temas y sus protagonistas expresan muy bien con sus gestos todo lo que sienten, esta muy bien trabajada cada parte de ella.

La idea central de este film es la añoranza del pasado, de los tiempos maravillosos que se vivieron y que la guerra junto que con las actitudes de los personajes arraso con todo eso... Pero pese a eso esta el optimismo de que todo ese sufrimiento pasará y se saldrá a delante y que llegaran nuevos tiempos mejores.

Es una película muy buena sin duda es recomendable para todas las personas puesto que esta muy bien trabajada, se pueden captar muy bien cada plano tomado por el director de fotografía, como una música puede determinar en cierta parte el contexto de la película y esto a la vez permite de alguna otra forma la participación de los espectadores, y también me sirvió para comprender un hecho histórico que aconteció a ese país y que los marco profundamente