FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA LOS DUELISTAS

Los duelistas es una película del director Ridley Scott; su guion esta basada en la novela the duel cuyo autor es Joseph Conrad, esta película destaca por su gran calidad visual debido a la buena fotografía e iluminación del film.

Para que entendamos mejor este film primero contextualizaremos la historia, la película se centra en el periodo de las Guerras Napoleónicas periodo comprendido entre 1799 - 1815. Mucho tiempo después de la Revolución Francesa donde Napoleón decide enfrentar a Francia con diversos países Europeos.

Sinopsis:

Estrasburgo 1800 por causa de su trastorno obsesivo duelista el teniente Gabriel Feraud casi mata al sobrino del alcalde de la ciudad en un duelo de espadas. Bajo la presión del alcalde el General Treillard envía al teniente Armand D'Hubert a poner bajo arresto domiciliario al Teniente Feraud, como la detención se llevo a cabo en la casa de una dama local prominente, el Teniente Feraud lo toma como un insulto personal y reta a un duelo a D'Hubert; el cual tendrá una duración de 15 años;Ambos contendientes se enfrentaran en diversas ocasiones, sin llegar jamas a satisfacer a Feraud el cual siempre encuentra la ocasión para batirse a un nuevo duelo con D'Hubert

Ficha Tecnica

•  1. Director: Ridly Scott

Director Británico, estudio Arte y Cinematografía en el West Hartlepool College of Art y en el Royal College of Art.

A comienzos de los años 60 trabajó para la BBC como diseñador artístico y realizo series entre las cuales destaca "Z Cars" y " The Informer".

Sus inicios en la pantalla grande fueron con cortometrajes como "Boy and Bicycle" (1965), cuyo protagonista fue su hermano. Luego en 1977 filma la película "Los Duelistas", película cuya ambientación se centra en la época napoleónica basada en una historia de Joseph Conrad. Esta película consiguió un premio en el festival de Cannes al mejor director debutante. Su segunda película fue un film de ciencia-ficción "Alien, el octavo pasajero" (1978), logro un éxito de taquilla y también gano un premio Óscar a los mejores efectos visuales. otras películas dirigidas por el son:  "Blade Rumer"(1982), "Legend"(1985), "Sombra del Testigo"(1987),"Black Rain"(1989), "Thelma y Louse", "1492: La Conquista del Paraiso"(1992), "Tormenta Blanca"(1996), "La Teniente O´Neil"(1997), "Gladiador"(2000), "Hannibal"(2001), "Los Impostores"(2003), "El Reino de los Cielos" (2005), "Un Buen Año"(2006), "American Gangter"(2007), "Red de Mentiras"  (2008), "Robin Hood"(2010), "Prometheus"(2012).
Para que conozcan mas del tema, el Director de cine o director cinematográfico, conocido en algunos países, es la persona que dirige una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara. El director debe visualizar el guion (imagen), decidir lo que sobra, lo que falta, lo que se debe cambiar, improvisar en muy poco tiempo cuando las condiciones de rodaje no se asemejan a lo imaginado o especificado, finalmente se puede decir que el director es como un dios en el ámbito del rodaje.

2. PRODUCTOR: David Puttnam
El productor tiene importancia desde antes de que se inicie el rodaje hasta que se exhibe, El productor antes del rodaje es el encargado de localizar el guion, de contratar al director, con el que seleccionara el reparto, también se encarga de dar el visto bueno al plan de trabajo. Este es el representante jurídico y financiero de la película.

3. ACTORES PRINCIPALES:

Harvey Keitel ( Gabriel Feraud).
Keith Carradine ( Armand D´Hubert).
Eduard Fox.
Albert Finney.
Robert stephens.
Diano Quick.

4. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Frank Tidy
El director de fotografía es el encargado de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de las producciones cinematográficas, televisivas y de vídeo. Supervisa los parámetros técnicos y artísticos, para la toma de imagen, en particular se encarga de la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara  pudiendo manejar la él mismo o el operador de cámara.  
6. Año y Premios que Obtuvo:
Año. 1977.
Premios: 1977: Cannes: Mejor Ópera Prima
              1977: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero.

• 7. Autor de la Música: Howard Blake
  
  
  
  A continuación se pretende lograr reconocer los tipos de planos, movimientos de cámaras, entre otros
  En esta Película en Particular los tipos de planos que aparecen:
  Plano General, Primer Plano, Plano Americano, Primerísimo Primer Plano.
  Existen diversas escenas durante la película y para que conozcamos mejor la tarea del director de fotografía
  e intentaremos explicar el tipo de movimiento de cámara en algunas escenas en particular.
  en la primera escena cuando Feraud se bate a duelo con el sobrino del alcalde se ve el movimiento de cámara
  conocido como: Travelling, puesto que la cámara sigue al personaje en el combate.
  
  
  Zoom: cuando cambian de periodo en cada escena por ejemplo antes de Augsburgo 1801, ya que produce
  genera movimientos graduales con el lente de la cámara.
  Paneo: Escena en que Feraud y D´Hubert, van caminando por unas montañas en el invierno ruso y la cámara se
  mueve de derecha a izquierda.
  
  
  El aporte de la música en esta película en un comienzo es muy poco, ya que se muestran puros duelos y diálogos,
  si se puede disfrutar de los instrumentos musicales de la época, ya que se muestran cantando Opera en un salón
  tocando una especie de Flauta e incluso en un bar están tocando canciones con ciertos instrumentos. Sin embargo
  cuando termina el periodo de las Guerras Napoleónicas si se puede apreciar cierta música que hace aun mas
  apreciable el entorno es decir ayuda para embellecer aun mas los paisajes captados por las cámaras.
  
  
  La idea central de este Film es mostrar la vida de los soldados y mas que los soldados de los caballeros,en el sentido
  del significado de honor de la época, ya que D´Huber estaba obligado de alguna forma a combatir contra Feraud,
  puesto a que este hombre se sentía herido en su honor ya que fue tomado preso en frente de una dama de la cual el
  estaba interesado, sin embargo no puede dejar de batirse a duelo cada vez que ve a este hombre, sin embargo
  pasan los años, y ya Feraud no recuerda la realidad de porque empezó este duelo, ya que comienza a decir que fue por
  diferencias de opinión sobre Napoleón.
  Es una película buena, pese a que es algo lenta, muestra de alguna forma todo el contexto del periodo en que se basa.
  También se nota bastante la mano del director en ella puesto que todo se logra a la perfección en ella, ya que se nota
  como los actores tenían buenos conocimientos de esgrima y el buen manejo de la conducta militar.

El Oso, una película sobre lo maravilloza que es la Naturaleza

El Oso es una película del Director Jean Jacques Annaud, Contextualizada en el periodo de Canadá del siglo  XIX. Donde el hombre para poder vivir en la sociedad tenia que recurrir a la casa de estos animales maravillosos. El personaje principal es un oso huérfano, que perdió a su madre cuando cae una piedra sobre ella mientras intentaba buscar miel para alimentarse. El cachorro comienza a deambular por la zona con la "tristeza" de haber perdido a su madre ( o por lo menos eso es lo que el director nos entrega con los diferentes planos y música de fondo). Durante el recorrido del cachorro aparecen en este paraíso los humanos, los cuales vienen a desequilibrar este naturaleza, disparando le a otro oso, el cual queda herido y decide defenderse, matando e hiriendo a los caballos que vienen con estos personajes; el cachorro ve a este oso y decide acercarse pese a que este macho no lo deja y le gruñe bastante, este se acerca igual y le limpia esa herida, esta acción del cachorro hace de alguna forma que el oso "lo adopte" y se preocupe por el dándole alimentos, protegiéndolo de posibles amenazas...Finalmente los cazadores deciden abandonar esta naturaleza y los dos Osos terminan viviendo juntos en armonía por el momento.

El entorno donde fue filmada esta película me sugiere un lugar maravilloso algo así como un paraíso  ya que te permite ser transportado a un lugar donde no existe la maldad, todos los animales de ese paraíso conviven juntos pese a que debe existir la caza entre ellos algo natural para que puedan sobrevivir, siento que es un lugar para conectarse con uno mismo, para pensar y buscar en el interior de cada uno esa libertad que genera estar rodeada de tanta naturaleza, la paz que en la civilización no se puede encontrar debido a que todo es una carrera y de cierta forma el hombre a contribuido en eliminar estos paisajes para construir plantas que lo único que hacen es contaminar.Definitivamente el director de fotografía logra encontrar y capturar estos paisajes de la mejor forma posible.

Durante el transcurso de la película hay una escena en que aparecen las balas y un hombre apuntando hacia la luna, para mi simboliza el asecho, el apuntar a un objetivo y acabar con el siento que el hecho de que el hombre le apunte a la luna lo hace sentir de alguna u otra forma "superior", de que el puede acabar con lo que sea en cualquier momento...

esa es mi opinión, pero estoy segura que pueden existir diferentes ideas sobre esta escena, me gustaría que otras personas si les interesa puedan darme sus opiniones y si se puede debatir al respecto seria genial.

La violencia desatada por el oso tiene una única raíz y es la autodefensa, a él lo atacaron  de la nada, le dispararon sin ninguna piedad; el cazador creo yo... pensó en algún momento el dolor que este podría sentir con la perforación de una bala?? y en cierta forma no se si la palabra correcta sea "venganza" pero el oso ataco a lo que en cierta forma podría obstaculizar su estadía, en ese lugar, ya que los caballos eran su medio de transporte.

debido al punto anterior, de la violencia causada por el oso estos hombres (cazadores), no se quedan tranquilos y deciden sea como sea acabar con la vida de este Oso, siento que con esta acción el hombre actuó en forma mas pasional ya que el oso se justifica puesto que el se defiende y de alguna forma no es un ser pensante, el no sabe que es bueno o que es malo, pero estos hombres si, saben lo que están haciendo y aun así quieren acabar con la vida de un ser vivo, para mi no se justifica!!

En la actualidad el hombre no tiene una buena convivencia con la naturaleza, ya que contaminan, ensucian con basura y aunque la caza de algunos animales esta prohibida, lo siguen haciendo por diversión...

pese a que  existen organizaciones que tratan de llamar a las comunidades para que ayuden y cuiden a la naturaleza, mucho no ha cambiado la situación. Creo que la naturaleza es un templo que nos ha regalado el universo, y que debemos cuidar de ella, puesto que en cierta forma gracias a ella pudieron sobrevivir las primeras civilizaciones y por esa sencilla razón deberíamos cuidar de ella.

También hay otra escena muy importante en la película, ya que es el clímax de este film en la cual el cazador se encuentra atrapado por el Oso en un acantilado... que creen que pasa!!! Esta escena es importante puesto que el hombre termina viéndose como un ser insignificante, débil frente a este animal que con un simple arañado puede terminar con su vida, pese a esto el Oso no lo MATA, decide dejarlo con vida solo lo asusta y le ruge todo eso que siente, es como si de alguna forma este animal le expresara al hombre y le reclamara... " Tú que vienes con armas a des armonizar mi vida, mírate ahora, los papeles han cambiado, estas indefenso y yo puedo acabar contigo..." Yo creo que es una vivencia muy importante ya que el cazador decide dejar ha esta naturaleza que viva en paz y no seguirla destruyendo, el Oso sin duda hace que el cazador cambie su percepción de como ha llevado su vida hasta ese momento. 

En primer lugar el aporte que nos entrega esta película es mostrar es que el hombre destruye el entorno que lo rodea, desequilibra todo a su paso sin importarle nada...
El como también existe ese compañerismo y protección de los animales, puesto que el Oso decide cuidar a ese cachorro huérfano, y como a veces los animales pueden ser mas "juiciosos" que el propio hombre, ya que te puede enseñar cosas que uno nunca pensó que podrían hacer y aun así lo hacen.

Finalmente para terminar este análisis, me pareció una película muy interesante, distinta a cualquier película vista anteriormente puesto que existe muchos silencios, pocos personajes y los personajes principales son estos Oso maravillosos que si bien fueron amaestrados, el director, junto con el director de fotografía, logran mostrarlos de una manera que no se note eso, es mas a los espectadores no se les pasaría por la mente que estos Osos junto con el puma que sale al final fuesen amaestrados.La música que aparece, los sueños que en cierta forma son manipulados por el director para mostrar como afectan ciertas acciones a un cachorro, tratar de hacer comparaciones del ser humano con los animales salvajes, encuentro que realmente se consigue.

A continuación les dejo un extracto de esta película...

FICHA TÉCNICA DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

 Antes de hablar sobre la sinopsis de esta película cabe destacar que Lo que el Viento se Llevo es una de las películas mas famosas de la historia del cine, basada en la novela del mismo nombre de Margaret Mitchell.

Esta película esta en el contexto histórico en la Guerra de Secesión, más conocida como la guerra civil estadounidense, que comprendió el periodo 1861-1865, en la cual Estados Unidos se dividió en dos frentes (Norte y Sur), las cuales adoptaron dos posiciones opuestas, de los cuales los estados del Norte estaban en contra de la esclavitud y los estados del Sur se encontraban a favor de esta.

 Finalmente esta Guerra es ganada por la Unión ( estados del norte), los cuales estaban en contra de la esclavitud, como toda guerra existieron muchas bajas de vidas humanas ya que los estados del Norte estaban mejor preparados que los estados del sur y este aspecto lo muestra de alguna forma la película.

Consecuencias que trajo esta Guerra:

Esta guerra fue la que puso fin a la esclavitud en EE.UU. consolido la nación como una unión de estados, sujetos al poder federal y dio pie a la industrialización incrementada con la producción en tiempos de guerra e impulso el avance de la tecnología.  

Sinopsis

Scarlett O'Hara, una joven bella, caprichosa, vive en una de las grandes mansiones al Sur de Estados Unidos en Georgia; rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Pese a ser el suspiro de todos los hombres de la región, Scarlett tiene ojos solo para Ashley quien a su vez esta comprometido con su prima Melanie Hamilton, una dulce y cariñosa mujer incapaz de sentir odio por nadie.

La Guerra de Secesión esta a punto de estallar y los jóvenes sureños están muy entusiasmados por participar, todos menos Rhett Butler, un hombre atractivo cuyo único interés es su beneficio propio. Rhett se enamora de Scarlett durante una fiesta en los << Doce Robles>> , la finca de Ashley, no cesara de conseguir su amor durante toda la película, pese a que ella siga obsesionada en conseguir el amor de Ashley con el paso de los años y pese a varios matrimonios contraídos.

Ficha Técnica:

1. Director: Víctor Fleming

  Biografía:  ( 23 de febrero de 1889 la Cañada, California - 6 de    enero de 1949 Cotton Wood, Arizona). Fue director de dos de las películas mas famosas de todos los tiempos; " Lo que el viento se llevo" y "El Mago de Oz" en el año 1939. Víctor entro al mundo del cine por casualidad ya que era chófer  del productor y director Allan Dwan quien lo introdujo al mundo de la interpretación y del Teatro donde se une para trabajar en algunos proyectos junto a  Douglas Fairbanks y John Emerson. Fue camarografo de intolerancia de D.W. Griffth en 1916.

En 1919 Fleming realiza su primera película titulada When the Clouds Roll By, luego dirige una serie de Films menores, pero no es hasta 1925 cuando dirige la cinta lord Jim.

En la década de los 30 firma contrato con Metro Goldwyn Mayer, donde lanza a la fama a Clark Gable, en Tierra de Pasión (1932).

Pero sin duda una de las cosas por la que será recordado para la posterioridad es el haber sido el director que finalmente sale en los créditos de la película Lo que el Viento se llevo y por la que ganó un Óscar a la mejor dirección.

Dentro de las curiosidades de esta película, es que contó con 3 directores, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood.

Para que conozcan mas del tema, el Director de cine o director cinematográfico, conocido en algunos países, es la persona que dirige una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara. El director debe visualizar el guion (imagen), decidir lo que sobra, lo que falta, lo que se debe cambiar, improvisar en muy poco tiempo cuando las condiciones de rodaje no se asemejan a lo imaginado o especificado, finalmente se puede decir que el director es como un dios en el ámbito del rodaje.

2. Productor: David O. Selznick.

El productor tiene importancia desde antes de que se inicie el rodaje hasta que se exhibe, El productor antes del rodaje es el encargado de localizar el guion, de contratar al director, con el que seleccionara el reparto, también se encarga de dar el visto bueno al plan de trabajo. Este es el representante jurídico y financiero de la película.

También cabe destacar que este productor fue el que decidió que la película se hiciera a color, fue el que hizo que se introdujeran diálogos famosos durante toda la película o las primeras palabras al comienzo y fue el quien eligió a los actores para los diferentes papeles sobre todo el de Scarlett.  

3. Actores Principales

 Scarllet O'Hara         Vivien Leigh

 Rhett Butler               Clark Gable.

 Ashley wilkes.            Leslie Howard 

 Melanie Hamilton.      Olivia de Havillad 

4. Director de Fotografía

Ernest  Haller.

El director de fotografía es el encargado de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de las producciones cinematográficas, televisivas y de vídeo. Supervisa los parámetros técnicos y artísticos, para la toma de imagen, en particular se encarga de la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara  pudiendo manejar la él mismo o el operador de cámara.   

5. Año y Premios que obtuvo

Año: 1939

Premios, esta película obtuvo 11 premios Óscar, incluida Mejor Película (David O. Selznick), Mejor Director  (Victor Fleming), Mejor Actriz (Vivien Leigh), Mejor Fotografía (Ernest Haller y Ray Rennehan); entre otras.

También obtuvo premio en NFPB a la mejor actriz  Vivien Leigh.

y en 1989 gano el premio People's Choice Awards en la categoría Mejor Película de todos los Tiempos.

6.Autor de la Música

Max Steiner.

A continuación aplicaremos los conocimientos aprendidos sobre cine:

Los diferentes Tipos de planos que se muestran en la Película de "Lo que el Viento se Llevo" son los siguientes: Gran plano general, Plano general, Primer Plano, Plano medio corto, Plano Conjunto, Plano americano, y plano en detalle.

 Otro aspecto de los que se encarga el director de fotografía como se dijo anteriormente es del movimiento de las cámaras, la mayoría de las escenas de esta película tiene travelling y dolli; la primera es el movimiento de la cámara sobre un vehículo y sigue a un personaje como también para describir planos. La segunda  es el acercamiento o alejamiento hacia adelante o hacia atrás en linea recta similar al Zoom. A continuación algunas escenas:

• Escena donde Scarllet Conversa junto a dos hermanos sentada a fuera de su casa el movimiento que se ocupa es el Dolli.
• Escena cuando ya comienza a caer la tarde suena la campana y comienza a aumentar la captación de la cámara comienza con una parte para terminar mostrando toda la fotografía y posteriormente se cambia de escena al lugar donde los esclavos están arando la tierra, esa ese movimiento se llama Travelling.
• La escena en la cual la familia reza se va mostrando a cada integrante en ese momento y la cámara se mueve de izquierda a derecha. Ese movimiento se llama Paneo.

La música en esta película muestra un rol muy importante en cada acción de los personajes

ya que a través de ella se puede ver cada una de las emociones que están sintiendo, esa añoranza por el pasado que no volverá y a la vez la esperanza de que mañana sera otro día y que las cosas serán mejores. Los momentos clímax como cuando Scarllet junto a Melanie su bebe y la esclava cruzan a caballo para llegar a Tara sin duda logra plasmar el temor a ser descubiertas o que les pueda ocurrir algo.

Si bien el guion esta adaptado, pese a que tiene algunos cambios con respecto a la novela original, muestra un periodo en que Estados Unidos estaba dividido debido a la ideología de la abolición a la esclavitud, versus los habitantes del sur que querían seguir teniendo a sus esclavos, sin duda es un hecho que ha marcado mucho a la humanidad por las injusticias que se cometieron con estas personas y los abusos que cometían sus patrones, bajo esta circunstancia estalla la guerra en la cual los ciudadanos del sur no le tomaron el peso que esto traería, ya que lo único que logro esa guerra fue sufrimiento y muchas muertes de persona inocentes. sin duda en esta obra maestra del séptimo arte logra tocar muy bien los temas y sus protagonistas expresan muy bien con sus gestos todo lo que sienten, esta muy bien trabajada cada parte de ella.

La idea central de este film es la añoranza del pasado, de los tiempos maravillosos que se vivieron y que la guerra junto que con las actitudes de los personajes arraso con todo eso... Pero pese a eso esta el optimismo de que todo ese sufrimiento pasará y se saldrá a delante y que llegaran nuevos tiempos mejores.

Es una película muy buena sin duda es recomendable para todas las personas puesto que esta muy bien trabajada, se pueden captar muy bien cada plano tomado por el director de fotografía, como una música puede determinar en cierta parte el contexto de la película y esto a la vez permite de alguna otra forma la participación de los espectadores, y también me sirvió para comprender un hecho histórico que aconteció a ese país y que los marco profundamente

     

3 Idiotas, mas que una simple película

Es una película de BOLLYWOOD, dirigida por Rajkumar Hirani...

Dos amigos van en búsqueda de Rancho un compañero de la universidad, que les enseño lo realmente importante de la vida, que es seguir sus sueños y no pensar en el futuro, sino vivir el presente, enfrentar sus miedos para encontrar la felicidad... 

Otro tema que plasma la película es de tomarse los estudios con tranquilidad, no como una carrera donde el que mejor se sabe las cosas "memoria" o el que mejor notas tiene será el mejor. También muestra porque han aumentado los suicidios en la India en el ultimo tiempo y la causa se debe principalmente a la presión que tienen los jóvenes en sus estudios por ser los mejores y no defraudar a sus familias ni a los profesores, siendo que en realidad a la única persona a la que se debe responder es a uno mismo, dar ese 100% por uno y si me fue mal, en la próxima me ira mejor, pero liberarse de esa presión.

El éxito según la Real Academia Española  viene del Latín, exitus. De exire, fin o termino de un asunto, resultado feliz de un negocio o asunto; sinónimo de Triunfar, lo contrario de fracasar.

Para mi el éxito va mucho mas allá de haber logrado una buena nota en una prueba o de poder desempeñarme bien en un lugar de trabajo, creo que para poder sentirme una persona exitosa en la vida o en algún aspecto de mi persona tendría a evaluar si soy feliz con lo que he hecho hasta el momento, si me gusta la carrera que estudio, si estoy tranquila conmigo misma de que he tomado las decisiones correctas en los momentos oportunos y sobre todo mirar hacia atrás y ver como era hace unos 5 años antes y como soy ahora, creo que soy una persona de alguna manera exitosa porque he logrado cosas que nunca pensé lograr y he sabido enfrentar cosas que yo nunca pensé  que lo podría hacer. Si tiene ustedes algún otro concepto del éxito me gustaría que lo comenten para discutirlo.

En la película 3 Idiotas Rancho es constantemente expulsado de la sala por los profesores, por el simple hecho de que el tiene una visión muy distinta de la educación a como la imparten es este instituto y el no tiene miedo a decir su opinión al respecto, es mas incluso en una escena por ordenes del director este es obligado a dar una clase y le da una enseñanza al mismo director y a todos sus compañeros de como en verdad se debe enseñar, el le dice a su director que ellos les enseñan a como se deben sacar buenas calificaciones, pero no les enseñan a aprender realmente las cosas.

¿ Que se debe priorizar los conocimientos o el aprendizaje?

 Yo creo que estos dos aspectos van de mano, sin embargo el mas importante debe ser el aprendizaje ya que a través de el se modifican ciertos conocimientos que si bien fueron adquiridos en la sala de clases, solo con el vivir la experiencia uno puede realmente decir que es lo que la teoría nos dice o si en verdad uno encuentra que no era tan así, es como ese dicho que dicen " la practica hace al maestro", yo no puedo basar todos los aspectos de mi vida en puro conocimiento o teorías si realmente no se en que los aplicare el día de mañana o si realmente algún día me servirán o no.

En la película Farhan nos enseña en primer lugar todo lo que vivió con Rancho, lo importante que es la amistad, para apoyarse los unos a los otros, y sobre todo como vencer el miedo a lo que nuestros padres nos pueden decir o lo que ellos creen que sera mejor para nuestro futuro, pese a que nosotros queramos otra cosa, la mayor enseñanza es hacer lo que a nosotros nos guste, pese a lo que diga el resto, ya que un futuro uno se puede culpar de no haber seguido sus sueños y arrepentirse toda su vida de ello...

Yo llegue a Ingeniería Civil Industrial al azar, ya que mi sueño siempre fue estudiar Medicina pero cuando di la PSU  no quede, buscando alguna carrera que me gustara pero con el compromiso de estudiar por un año y luego volver a dar la prueba, llegue a esta carrera, al principio no me gustaba mucho, sentía que no era para mi y que a la larga iba terminar cambiándome, pero con el transcurso del semestre la carrera me comenzó a gustar, los mismos profesores con sus comentarios sobre el campo laboral y en lo que se especializaba el Ingeniero Civil Industrial, termino por convencerme de seguir en ella, y ya son cuatro años en los que he tenido sus altos y bajos, pero que al final me termine por enamorar de mi carrera y espero que cuando salga ser una  buena profesional en cualquier área en la que decida especializarme.

Mis padres siempre me han apoyado en todas mis decisiones, y cuando decidí estudiar esta carrera ellos también me apoyaron, en ningún momento ellos decidieron por mi al contrario hasta el ultimo momento me preguntaron si estaba segura de lo que quería hacer.

Finalmente es una muy buena película, cuyo tema principal se centra en el éxito y el fracaso, pero desde la perspectiva de unos estudiantes de ingeniería, de como el colapso mental y la presión a la que se ven vistos estos alumnos puede llegar a tomar decisiones erróneas en las que uno puede llegar a atentar contra su vida, cuando ya no encuentra la salida, por lo mismo Rancho nos enseña a disfrutar nuestra etapa de universitarios, a que en ves de aprendernos las cosas de memoria, aprendamos a saber realmente como se usan las cosas y llevarlas a nuestro día a día. Sin duda recomiendo esta película y espero que mis amigos la vean.

APOCALYPSIS NOW

Esta película esta ambientada en el periodo de la guerra de Vietnam, donde cobro muchas vidas humanas de personas inocentes como toda guerra...

Para poder abordar las preguntas de este taller es necesario contextualizar la historia y para ello a continuación encontraran una reseña de lo que significo esta Guerra para el mundo entero.

Al termino de la segunda guerra mundial Francia trato de restablecer su dominio colonial sobre indochina, pero HO CHI MIN lidero la batalla por Hanoi, la cual proclamo República Democrática de Vietnam donde los Franceses perdieron completamente.

En Vietnam del norte Ho Chi Min estableció un régimen comunista el cual fue apoyado por China y La Unión Soviética, en cambio en Vietnam del Sur se estableció un gobierno independiente el cual tubo el apoyo de Estados Unidos.

Sin embargo, Diem gobernó arbitrariamente, creando las condiciones necesarias para que la causa del Frente de Liberación Nacional (Vietcong), pro comunista, prendiera en Vietnam del Sur.

Al ver que el Vietcong recibía apoyo de Vietnam del Norte, Estados Unidos intervino, preocupado de que el comunismo penetrara en toda Asia a través de Vietnam del Sur.

Para mayor información sobre esta guerra ingrese al siguiente link http://historiadavidtrumbullsegundociclo.blogspot.com/2008/07/la-guerra-de-vietnam-1946-1975.html

Bueno como se podrán haber dado cuenta Norte América comprometió a una gran cantidad de soldados que dieron la vida por una guerra en la  que ni ellos mismos sabían porque estaban luchando y eso lo muestra esta película...

Creo que este film recibe el nombre de Apocalypsis Now, por todo lo que con lleva una guerra y como lo muestra la película, con su inicio en el que se ve un bombardeo total a un sector de Vietnam, y todas las escenas que se encuentran en ella, tienen un sentido Apocalíptico  de destrucción o fin, la película constantemente muestra como la guerra puede afectar tanto psicológicamente al hombre que los puede llevar al borde de la locura, estar todo el tiempo pensando en poder sobrevivir de alguna forma y así llegar a sus hogares con sus familias era la única Esperanza que les queda a estos soldados; donde se puede ver una critica de que  las autoridades enviaban a jóvenes a combatir por "su país" al infierno  puesto que eran pocos los que volvían y si volvía a su patria la mayoría no volvía como se había ido.Yo creo que por todas estas razones el director decidió colocar le este nombre a una película tan brillante en la que juega con la psicología de los personajes y como eso a través de los planos y movimientos de cámaras hace que el espectador sienta lo que esta viviendo el Capitán Willard, el Coronel Kurtz, y los cambios que va a tener cada personaje durante el transcurso del film.

Los planos que se pueden ver en la película son los siguientes:

Al comienzo del film se Francis For Coppola utiliza los planos generales para mostrarnos el contexto de la historia así poder situar al espectador en el lugar donde están ocurriendo los hechos que en este caso era Vietnam, Sin embargo ya adentrándonos en la "misión" que le es encomendada a el Capitán Willard durante su viaje por el rió hacia Camboya su destino los planos que podemos reconocer son Primeros planos y planos en detalle, donde trata de mostrar al máximo las expresiones faciales para que así nosotros podamos entender como es realmente se sienten los personajes como sufren con cada ataque o con cada disparo en el que por las expresiones de su rostro están siempre al borde del colapso, también usa estos planos para mostrar al Coronel Kurtz lo que siente y porque actúa en la forma que actúa, cuando ya se esta llegando al final de esta película los planos que comienzan a aparecer son los planos medios, con los cuales el director en conjunto con el director de fotografía tratan de enaltecer a los personajes, mostrándolos como dioses parten con el Coronel Kurtz y donde lo muestran como un dios ya que se encuentra dentro de una tribu indígena mientras que al Capitán Willard tratan de mostrarlo como un ser indefenso de que en cualquier momento puede encontrar la muerte, sin embargo luego de la muerte de Kurtz quien tomo el lugar como dios es Willard, finalmente la película termina haciendo la comparación de una estatua con la cara del capitán en la que se puede ver la expresión de un hombre terriblemente afectado por lo que le toco vivir y en cierta forma ya no era el mismo...

Con respecto a las reflexiones éticas moral y filosófica de este film, tenemos la primera que es a la guerra propiamente tal en la que muren millones de personas inocentes por conflictos que en verdad ni la mitad de ellos conocen, como puede afectar psicologicamente a un ser humano el bombardeo constante día y noche, otra de las grandes criticas que hace el director a través de este film lo hace a través de una escena en que aparecen los franceses y el Coronel Kurtz en que si los soldados norteamericanos hubieran tenido un poco de la garra que tenían los Norvietnamitas, Estados Unidos hubiera ganado la guerra, pero ese no era el caso ya que ellos estaban entrenados para matar, pero como no era una guerra que involucrara a su patria ellos simplemente querían salvar sus vidas y poder volver luego a su país. Y finalmente la gran reflexión es que si bien Estados unidos perdió la guerra, yo puedo decir que en una guerra los involucrados ya sean ganadores y perdedores, porque el simple hecho de ver morir a alguien de escuchar gritos día tras día, dormir y esperar despertar en tu casa tranquilo y que no ocurra eso la persona cambia y nunca vuelve a ser la misma, esa paz y esa tranquilidad que tenían antes de esta experiencia es extinguida por estos hechos y hasta tienen miedo de dormir por las noches recordando todo lo vivido.

Dentro de las motivaciones que pude tener el Capitán Willard durante la misión de ir a matar al Coronel Kurtz, son las de un soldado que acata las ordenes de sus superiores, también para poder salir del lugar de descanso donde se encuentra al inicio de la película ya que él mismo tiene deseos de tener una misión para salir de su estado de desesperación que le provoca la soledad y los recuerdos. Con respecto a las motivaciones que tiene el Coronel kurtz son causadas por la guerra propiamente tal, ya que a causa de todo lo vivido tiene una especie de locura puesto que los superiores de el piensan que sus actos son poco éticos, sin embargo ellos mismos mandan a matar a uno de ellos, pensando que así podrán parar algo de las catástrofes producidas por la guerra por ello el Coronel kurtz decide ser el dios de la tribu en la que aparece  en la película, donde no hace diferencias y así decide dejar a tras una vida entera como soldado Norteamericano y a su esposa e hijos.

Creo que una de las razones por las que no aparece el Coronel kurtz no aparezca de cuerpo completo y con algunas sombras es por que trata de mostrarlo como un Dios, un ser superior en la que nadie puede llegar a ser como el y que hay que admirarlo, respetarlo y tenerle miedo ya que el puede decidir si uno vive o muere en su tribu. y como tal hay que venerarlo también, por eso usa ese tipo de imagen en el film.

En la película el capitán Willard dice algo como: mi misión termina al final de este rió que serpentea por el corazón de este país; si bien no son las mismas palabras, lo que hace el rió es ir contextualizando al capitán de lo que hará, lo va como preparando y cambiando hasta el punto de que tome la frialdad y la dura misión de matar a ese ser humano que para sus pares es un peligro, pero que en el transcurso de este se va dando cuenta de que este personaje no es tan malvado y que tuvo una razón para hacer todas las cosas que ha hecho, y que por lo mismo el al final de la película tampoco se siente miembro del ejercito de Norteamérica. Finalmente termina por comprender que la guerra fue y es una destrucción completa del ser humano.

"En esta guerra las cosas se vuelven Confusas, pero con estos nativos debe ser una tentación ser un dios"

Sin duda esta frase trata como de apoyar de alguno u otra forma la reacción que tiene el coronel Kurtz al volverse supuestamente loco por los actos y acciones que a cometido, debido a toda la presión psicológica que pudo sufrir en el campamento de batalla, pero que no se pueden permitir aceptarla ya que nadie debe ser superior mas que los que están a cargo y que han enviado a todos esos batallones, eso es lo que yo creo respecto a esta frase, igual me gustaría que ustedes los lectores de este blog dieran su opinión con respecto a esta frase...

Definitivamente la película refleja parte de los hechos históricos ocurridos en ese periodo, pero de lo que se preocupo mas este director era de reflejar lo que sentían los soldados que combatieron allá en Vietnam sus esperanzas por volver a casa, su miedo por morir en la batalla el anhelo de poder estar en paz y tranquilidad.

Pero de todas maneras el film muestra como es una guerra, combatir en ella y finalmente uno nunca vuelve a ser el mismo de antes, ya que la guerra la llevaran el resto de sus días en esta vida.

Finalmente se puede concluir que es una muy buena película, aunque a veces se torna un poco lenta ya que juega mucho con los suspensos utilizando factores como esa neblina densa que cae en las mañanas, también logra mostrar la locura del hombre durante un conflicto bélico, juega con planos y movimientos de cámaras que atribuyen a una mejor percepción de la historia por el espectador y por lo mismo también juega un poco con la psiquis de uno ya que es imposible no terminar de verla y saber que ocurrirá en escena siguiente...

Nueva Sección

En esta sección a partir de la película vista conoceremos como aportan el director de fotografía en los encuadres,  movimientos de cámaras, como afecta la música a la hora de ver la película y mas para tener una mejor idea de como se filmo Oliver Twist...

TIPOS DE PLANOS UTILIZADOS EN LA PELÍCULA

Chicos, perdón por la tardanza pero acá les hablare de los tipos de planos que aparecen en esta película.

Los planos que aparecen el Oliver Twist son los siguientes: Plano General, Plano Conjunto, Primer Plano,Plano Medio, Primerísimo primer plano.

Movimientos de la cámara
Como se menciono anteriormente el director de fotografía esta encargado de los movimientos de cámara para hacer aun más real la película de alguna forma, capturar de la mejor manera posible cada expresión, gesto, paisaje para que así la película penetre aun mas en los espectadores, algunos de los movimientos que se pueden encontrar en esta película son:

• Cuando Oliver llega al orfanato y es llevado a trabajar con los demás niños se pueden obtener dos movimientos de cámara el primero es el paneo, puesto que muestran al cuidador de estos niños caminando y la cámara se mueve desde la izquierda hacia la derecha para mostrar mejor el contexto del lugar y el segundo es el Dolly, ya que cuando Oliver se sienta en su puesto de trabajo la cámara llega hasta donde el y luego se va hacia atrás.
• Otro movimiento que es utilizado es el Tilt, que es cuando la cámara sube y baja, esta la ocupan cuando Oliver golpea al otro ayudante de la funeraria debido a que este insulta a su madre.
• Cuando Oliver llega al Londres "turbio" la cámara También vuelve a utilizar el Tilt ya que muestra alto los edificios (tratando de transmitir como el niño ve esos grandes edifico ), y luego la cámara baja a la altura del niño para seguir mostrando lo que el personaje supuesta mente ve.
• Otra escena importante es la persecución de Oliver por todos los ciudadanos, ya que creen que el había sido el ladrón de un pañuelo, para mostrar esa escena y que se vea lo mas natural el director utilizo, el movimiento Travelling ya que mientras Oliver avanza, la cámara va retrocediendo.

La música de utilizada en esta película nos sumerge a la aventura de este huérfano  que es vendido por el simple hecho de que pidió un poco de comida... nos va ayudando a contar cada parte de esta historia, pues cuando decide escaparse e ir a Londres la música sigue teniendo esa temática, también nos muestra la tensión y la desesperación de querer salir y escaparse de las garras de estos bandidos que lo único que quieren es aprovecharse de cada situación.

Los aspectos sociales que muestra esta película es mas que nada la explotación infantil como sufren estos huérfanos  que nadie los quiere, y tiene que pasar hambre y trabajar para poder tener un lugar donde dormir y poder tener un plato de comida. También como se les enseña a tan corta edad a robar y una serie de anti valores que el personaje principal sabe que esta mal y lo único que quiere es encontrar un hogar donde le den cariño y dejar de hacer esas cosas. Otra critica que haría  es que los pobres niños del orfanato en esa época pasan hambre, porque supuestamente no les pueden dar otro plato de comida, pero los mas ricos los que están a cargo de este centro, cenan grandes banquetes.

La idea central de este film es mostrar la explotación infantil desde dos puntos de vista, uno producido por estos señores burgueses que tienen un orfanato y hacen trabajar a los pobres niños y la otra esta banda de delincuentes que les enseña a robar para sobrevivir sin duda la película muestra la parte mas cruda y dura de esa época vivida en Londres. También muestra esa soledad que sin duda el director plasmo o quiso que se representara, muchos críticos de esta película han dicho que Roman Polanski ha plasmado un poco de su infancia en esta película y en otra de sus producciones.

De la película Observada lo que mas se puede rescatar el periodo histórico como era de alguna forma la explotación infantil de la época, que si bien ahora no se ve, pueda que exista  todavía en algún lugar, también permite aprender mas sobre los elementos del cine ya que uno puede aplicar los conocimientos obtenidos en clases.

FICHA TÉCNICA DE OLIVER TWIST

Sinopsis

Oliver Twist como el resto de los niños del orfanato en el que se encuentra se están muriendo de hambre y deciden jugar ( el que escoja la cuerda mas corta es que pierde) el que pedirá mas comida en la cena de esa noche. Oliver es el perdedor y en la cena después de haber terminado su ración normal se dirige hacia el encargado y le pide mas comida, a partir de ese momento es tachado como problemático y el Sr. Bumble junto al Director del Orfanato deciden ofrecer lo como aprendiz de cualquier persona que lo quiera contratar. Primero es condenado a ser aprendiz para limpiar chimeneas, pero el juez al ver al niño tan asustado decide no condenarlo a ese trabajo, sin embargo Oliver termina siendo el aprendiz del enterrador Sowerberry donde alcanza a trabajar un tiempo debido a que se pelea con uno de los chicos con los que trabaja y decide escapar a Londres donde conoce  a Artiful Dodger quien le ofrece un lugar donde quedarse, lleno de inocencia Oliver acepta y sin darse cuenta del lugar al donde estaba llegando se ve inmerso dentro de una banda de chicos carteristas dirigido por el malvado Fagin.

Ficha Técnica:

1-Director: Roman Polanski

Biografía

Director de Cine Polaco, Raimund Polanski nació el 18 de agosto de 1933 en París; tuvo una infancia muy sufrida en Polonia donde de traslado con sus padres, a los 6 años debió abandonar su hogar en Cracovia  para refugiarse en una zona donde residían Judíos, pese a que su madre era parcialmente practicante ella seria deportada y él no volvería a verla.

Durante su adolescencia comenzó a introducirse en el mundo del espectáculo, trabajo en programas radiales, obras teatrales y en algunas películas  la mas importante donde participo fue  "Pokoleine" (1954) de Andrzje Wajda. Mas tarde ingresa en la escuela de cine de Lodz donde realizaría los primeros trabajos en cortometrajes como " dos Hombres y un armario" (1958). Su primer film fue en 1962 " con el cuchillo en el agua" con la cual lo nominaron al Oscar. Otros films: "Repulsión" (1964); "Callejón sin salida" (1966); "El baile de los Vampiros" (1967); "La semilla del diablo" (1968); "El Inquilino" (1976); "Tess" (1979); "Lunes de Hiel" (1992); "La muerte y la Doncella" (1994); "La Novena Puerta" (1999); "El Pianista" (2001); "Oliver Twist" (2005); "A cada uno en su Cine" (2007); "El Escritor Fantasma" (2010); "Un Dios Salvaje" (2011).
Para que entendamos mejor su función, El Director es el encargado de dirigir la filmación en su totalidad, es decir, da las instrucciones a los actores decide como irán colocadas las cámaras para una mejor toma, supervisa el decorado de la escena y el vestuario que ocuparan los actores; antes de que comiencen los rodajes el se preocupa de que los encuadres ( parte del espacio que capta el objetivo de una cámara de filmación), planos, movimientos de cámara  como también la selección o casting de los actores y de los demás profesionales que trabajaran directa o indirectamente en la película, como también la redacción final del guion. 

2- Producción: Robert Benmussa, Alain Sarde y Roman Polanski
Un Productor es el representante Legal de la obra cinematográfica; es el responsable de los aspectos organizativos y técnicos durante la elaboración de la película.
3- Actores Principales:

Barney Clark                             Oliver Twist.
Ben Kingsley                              Fagin.
Jaime Foreman                           Bill Sykes.
Harry Eden                                Artiful Dodger.
Leanne Rowe                             Nancy.
Edward Hardwicke                    Mr. Brownlow.

4- Director de Fotografía:   Pawel Edelman
El Director de Fotografía es el gran responsable del resultado final de las películas  ya que son los encargados de convertir en imágenes aquello que en ocasiones tan solo existe en la mente de los directores. Gracias a ellos podemos disfrutar de los paisajes menos pensados...

5- Año y premios que obtuvo:

Año: 2005
 Lamentablemente esta  película no obtuvo premios, pese a que es una adaptación a la novela de charles Dickens.

6- Autor de la música:

Rachel Porter.