FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA LOS DUELISTAS

Los duelistas es una película del director Ridley Scott; su guion esta basada en la novela the duel cuyo autor es Joseph Conrad, esta película destaca por su gran calidad visual debido a la buena fotografía e iluminación del film.

Para que entendamos mejor este film primero contextualizaremos la historia, la película se centra en el periodo de las Guerras Napoleónicas periodo comprendido entre 1799 - 1815. Mucho tiempo después de la Revolución Francesa donde Napoleón decide enfrentar a Francia con diversos países Europeos.

Sinopsis:

Estrasburgo 1800 por causa de su trastorno obsesivo duelista el teniente Gabriel Feraud casi mata al sobrino del alcalde de la ciudad en un duelo de espadas. Bajo la presión del alcalde el General Treillard envía al teniente Armand D'Hubert a poner bajo arresto domiciliario al Teniente Feraud, como la detención se llevo a cabo en la casa de una dama local prominente, el Teniente Feraud lo toma como un insulto personal y reta a un duelo a D'Hubert; el cual tendrá una duración de 15 años;Ambos contendientes se enfrentaran en diversas ocasiones, sin llegar jamas a satisfacer a Feraud el cual siempre encuentra la ocasión para batirse a un nuevo duelo con D'Hubert

Ficha Tecnica

•  1. Director: Ridly Scott

Director Británico, estudio Arte y Cinematografía en el West Hartlepool College of Art y en el Royal College of Art.

A comienzos de los años 60 trabajó para la BBC como diseñador artístico y realizo series entre las cuales destaca "Z Cars" y " The Informer".

Sus inicios en la pantalla grande fueron con cortometrajes como "Boy and Bicycle" (1965), cuyo protagonista fue su hermano. Luego en 1977 filma la película "Los Duelistas", película cuya ambientación se centra en la época napoleónica basada en una historia de Joseph Conrad. Esta película consiguió un premio en el festival de Cannes al mejor director debutante. Su segunda película fue un film de ciencia-ficción "Alien, el octavo pasajero" (1978), logro un éxito de taquilla y también gano un premio Óscar a los mejores efectos visuales. otras películas dirigidas por el son:  "Blade Rumer"(1982), "Legend"(1985), "Sombra del Testigo"(1987),"Black Rain"(1989), "Thelma y Louse", "1492: La Conquista del Paraiso"(1992), "Tormenta Blanca"(1996), "La Teniente O´Neil"(1997), "Gladiador"(2000), "Hannibal"(2001), "Los Impostores"(2003), "El Reino de los Cielos" (2005), "Un Buen Año"(2006), "American Gangter"(2007), "Red de Mentiras"  (2008), "Robin Hood"(2010), "Prometheus"(2012).
Para que conozcan mas del tema, el Director de cine o director cinematográfico, conocido en algunos países, es la persona que dirige una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara. El director debe visualizar el guion (imagen), decidir lo que sobra, lo que falta, lo que se debe cambiar, improvisar en muy poco tiempo cuando las condiciones de rodaje no se asemejan a lo imaginado o especificado, finalmente se puede decir que el director es como un dios en el ámbito del rodaje.

2. PRODUCTOR: David Puttnam
El productor tiene importancia desde antes de que se inicie el rodaje hasta que se exhibe, El productor antes del rodaje es el encargado de localizar el guion, de contratar al director, con el que seleccionara el reparto, también se encarga de dar el visto bueno al plan de trabajo. Este es el representante jurídico y financiero de la película.

3. ACTORES PRINCIPALES:

Harvey Keitel ( Gabriel Feraud).
Keith Carradine ( Armand D´Hubert).
Eduard Fox.
Albert Finney.
Robert stephens.
Diano Quick.

4. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Frank Tidy
El director de fotografía es el encargado de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de las producciones cinematográficas, televisivas y de vídeo. Supervisa los parámetros técnicos y artísticos, para la toma de imagen, en particular se encarga de la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara  pudiendo manejar la él mismo o el operador de cámara.  
6. Año y Premios que Obtuvo:
Año. 1977.
Premios: 1977: Cannes: Mejor Ópera Prima
              1977: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero.

• 7. Autor de la Música: Howard Blake
  
  
  
  A continuación se pretende lograr reconocer los tipos de planos, movimientos de cámaras, entre otros
  En esta Película en Particular los tipos de planos que aparecen:
  Plano General, Primer Plano, Plano Americano, Primerísimo Primer Plano.
  Existen diversas escenas durante la película y para que conozcamos mejor la tarea del director de fotografía
  e intentaremos explicar el tipo de movimiento de cámara en algunas escenas en particular.
  en la primera escena cuando Feraud se bate a duelo con el sobrino del alcalde se ve el movimiento de cámara
  conocido como: Travelling, puesto que la cámara sigue al personaje en el combate.
  
  
  Zoom: cuando cambian de periodo en cada escena por ejemplo antes de Augsburgo 1801, ya que produce
  genera movimientos graduales con el lente de la cámara.
  Paneo: Escena en que Feraud y D´Hubert, van caminando por unas montañas en el invierno ruso y la cámara se
  mueve de derecha a izquierda.
  
  
  El aporte de la música en esta película en un comienzo es muy poco, ya que se muestran puros duelos y diálogos,
  si se puede disfrutar de los instrumentos musicales de la época, ya que se muestran cantando Opera en un salón
  tocando una especie de Flauta e incluso en un bar están tocando canciones con ciertos instrumentos. Sin embargo
  cuando termina el periodo de las Guerras Napoleónicas si se puede apreciar cierta música que hace aun mas
  apreciable el entorno es decir ayuda para embellecer aun mas los paisajes captados por las cámaras.
  
  
  La idea central de este Film es mostrar la vida de los soldados y mas que los soldados de los caballeros,en el sentido
  del significado de honor de la época, ya que D´Huber estaba obligado de alguna forma a combatir contra Feraud,
  puesto a que este hombre se sentía herido en su honor ya que fue tomado preso en frente de una dama de la cual el
  estaba interesado, sin embargo no puede dejar de batirse a duelo cada vez que ve a este hombre, sin embargo
  pasan los años, y ya Feraud no recuerda la realidad de porque empezó este duelo, ya que comienza a decir que fue por
  diferencias de opinión sobre Napoleón.
  Es una película buena, pese a que es algo lenta, muestra de alguna forma todo el contexto del periodo en que se basa.
  También se nota bastante la mano del director en ella puesto que todo se logra a la perfección en ella, ya que se nota
  como los actores tenían buenos conocimientos de esgrima y el buen manejo de la conducta militar.

El Oso, una película sobre lo maravilloza que es la Naturaleza

El Oso es una película del Director Jean Jacques Annaud, Contextualizada en el periodo de Canadá del siglo  XIX. Donde el hombre para poder vivir en la sociedad tenia que recurrir a la casa de estos animales maravillosos. El personaje principal es un oso huérfano, que perdió a su madre cuando cae una piedra sobre ella mientras intentaba buscar miel para alimentarse. El cachorro comienza a deambular por la zona con la "tristeza" de haber perdido a su madre ( o por lo menos eso es lo que el director nos entrega con los diferentes planos y música de fondo). Durante el recorrido del cachorro aparecen en este paraíso los humanos, los cuales vienen a desequilibrar este naturaleza, disparando le a otro oso, el cual queda herido y decide defenderse, matando e hiriendo a los caballos que vienen con estos personajes; el cachorro ve a este oso y decide acercarse pese a que este macho no lo deja y le gruñe bastante, este se acerca igual y le limpia esa herida, esta acción del cachorro hace de alguna forma que el oso "lo adopte" y se preocupe por el dándole alimentos, protegiéndolo de posibles amenazas...Finalmente los cazadores deciden abandonar esta naturaleza y los dos Osos terminan viviendo juntos en armonía por el momento.

El entorno donde fue filmada esta película me sugiere un lugar maravilloso algo así como un paraíso  ya que te permite ser transportado a un lugar donde no existe la maldad, todos los animales de ese paraíso conviven juntos pese a que debe existir la caza entre ellos algo natural para que puedan sobrevivir, siento que es un lugar para conectarse con uno mismo, para pensar y buscar en el interior de cada uno esa libertad que genera estar rodeada de tanta naturaleza, la paz que en la civilización no se puede encontrar debido a que todo es una carrera y de cierta forma el hombre a contribuido en eliminar estos paisajes para construir plantas que lo único que hacen es contaminar.Definitivamente el director de fotografía logra encontrar y capturar estos paisajes de la mejor forma posible.

Durante el transcurso de la película hay una escena en que aparecen las balas y un hombre apuntando hacia la luna, para mi simboliza el asecho, el apuntar a un objetivo y acabar con el siento que el hecho de que el hombre le apunte a la luna lo hace sentir de alguna u otra forma "superior", de que el puede acabar con lo que sea en cualquier momento...

esa es mi opinión, pero estoy segura que pueden existir diferentes ideas sobre esta escena, me gustaría que otras personas si les interesa puedan darme sus opiniones y si se puede debatir al respecto seria genial.

La violencia desatada por el oso tiene una única raíz y es la autodefensa, a él lo atacaron  de la nada, le dispararon sin ninguna piedad; el cazador creo yo... pensó en algún momento el dolor que este podría sentir con la perforación de una bala?? y en cierta forma no se si la palabra correcta sea "venganza" pero el oso ataco a lo que en cierta forma podría obstaculizar su estadía, en ese lugar, ya que los caballos eran su medio de transporte.

debido al punto anterior, de la violencia causada por el oso estos hombres (cazadores), no se quedan tranquilos y deciden sea como sea acabar con la vida de este Oso, siento que con esta acción el hombre actuó en forma mas pasional ya que el oso se justifica puesto que el se defiende y de alguna forma no es un ser pensante, el no sabe que es bueno o que es malo, pero estos hombres si, saben lo que están haciendo y aun así quieren acabar con la vida de un ser vivo, para mi no se justifica!!

En la actualidad el hombre no tiene una buena convivencia con la naturaleza, ya que contaminan, ensucian con basura y aunque la caza de algunos animales esta prohibida, lo siguen haciendo por diversión...

pese a que  existen organizaciones que tratan de llamar a las comunidades para que ayuden y cuiden a la naturaleza, mucho no ha cambiado la situación. Creo que la naturaleza es un templo que nos ha regalado el universo, y que debemos cuidar de ella, puesto que en cierta forma gracias a ella pudieron sobrevivir las primeras civilizaciones y por esa sencilla razón deberíamos cuidar de ella.

También hay otra escena muy importante en la película, ya que es el clímax de este film en la cual el cazador se encuentra atrapado por el Oso en un acantilado... que creen que pasa!!! Esta escena es importante puesto que el hombre termina viéndose como un ser insignificante, débil frente a este animal que con un simple arañado puede terminar con su vida, pese a esto el Oso no lo MATA, decide dejarlo con vida solo lo asusta y le ruge todo eso que siente, es como si de alguna forma este animal le expresara al hombre y le reclamara... " Tú que vienes con armas a des armonizar mi vida, mírate ahora, los papeles han cambiado, estas indefenso y yo puedo acabar contigo..." Yo creo que es una vivencia muy importante ya que el cazador decide dejar ha esta naturaleza que viva en paz y no seguirla destruyendo, el Oso sin duda hace que el cazador cambie su percepción de como ha llevado su vida hasta ese momento. 

En primer lugar el aporte que nos entrega esta película es mostrar es que el hombre destruye el entorno que lo rodea, desequilibra todo a su paso sin importarle nada...
El como también existe ese compañerismo y protección de los animales, puesto que el Oso decide cuidar a ese cachorro huérfano, y como a veces los animales pueden ser mas "juiciosos" que el propio hombre, ya que te puede enseñar cosas que uno nunca pensó que podrían hacer y aun así lo hacen.

Finalmente para terminar este análisis, me pareció una película muy interesante, distinta a cualquier película vista anteriormente puesto que existe muchos silencios, pocos personajes y los personajes principales son estos Oso maravillosos que si bien fueron amaestrados, el director, junto con el director de fotografía, logran mostrarlos de una manera que no se note eso, es mas a los espectadores no se les pasaría por la mente que estos Osos junto con el puma que sale al final fuesen amaestrados.La música que aparece, los sueños que en cierta forma son manipulados por el director para mostrar como afectan ciertas acciones a un cachorro, tratar de hacer comparaciones del ser humano con los animales salvajes, encuentro que realmente se consigue.

A continuación les dejo un extracto de esta película...