viernes, 26 de abril de 2013

APOCALYPSIS NOW


Esta película esta ambientada en el periodo de la guerra de Vietnam, donde cobro muchas vidas humanas de personas inocentes como toda guerra...
Para poder abordar las preguntas de este taller es necesario contextualizar la historia y para ello a continuación encontraran una reseña de lo que significo esta Guerra para el mundo entero.

Al termino de la segunda guerra mundial Francia trato de restablecer su dominio colonial sobre indochina, pero HO CHI MIN lidero la batalla por Hanoi, la cual proclamo República Democrática de Vietnam donde los Franceses perdieron completamente.
En Vietnam del norte Ho Chi Min estableció un régimen comunista el cual fue apoyado por China y La Unión Soviética, en cambio en Vietnam del Sur se estableció un gobierno independiente el cual tubo el apoyo de Estados Unidos.
Sin embargo, Diem gobernó arbitrariamente, creando las condiciones necesarias para que la causa del Frente de Liberación Nacional (Vietcong), pro comunista, prendiera en Vietnam del Sur.
Al ver que el Vietcong recibía apoyo de Vietnam del Norte, Estados Unidos intervino, preocupado de que el comunismo penetrara en toda Asia a través de Vietnam del Sur.
Para mayor información sobre esta guerra ingrese al siguiente link http://historiadavidtrumbullsegundociclo.blogspot.com/2008/07/la-guerra-de-vietnam-1946-1975.html

Bueno como se podrán haber dado cuenta Norte América comprometió a una gran cantidad de soldados que dieron la vida por una guerra en la  que ni ellos mismos sabían porque estaban luchando y eso lo muestra esta película...





Creo que este film recibe el nombre de Apocalypsis Now, por todo lo que con lleva una guerra y como lo muestra la película, con su inicio en el que se ve un bombardeo total a un sector de Vietnam, y todas las escenas que se encuentran en ella, tienen un sentido Apocalíptico  de destrucción o fin, la película constantemente muestra como la guerra puede afectar tanto psicológicamente al hombre que los puede llevar al borde de la locura, estar todo el tiempo pensando en poder sobrevivir de alguna forma y así llegar a sus hogares con sus familias era la única Esperanza que les queda a estos soldados; donde se puede ver una critica de que  las autoridades enviaban a jóvenes a combatir por "su país" al infierno  puesto que eran pocos los que volvían y si volvía a su patria la mayoría no volvía como se había ido.Yo creo que por todas estas razones el director decidió colocar le este nombre a una película tan brillante en la que juega con la psicología de los personajes y como eso a través de los planos y movimientos de cámaras hace que el espectador sienta lo que esta viviendo el Capitán Willard, el Coronel Kurtz, y los cambios que va a tener cada personaje durante el transcurso del film.

Los planos que se pueden ver en la película son los siguientes:
Al comienzo del film se Francis For Coppola utiliza los planos generales para mostrarnos el contexto de la historia así poder situar al espectador en el lugar donde están ocurriendo los hechos que en este caso era Vietnam, Sin embargo ya adentrándonos en la "misión" que le es encomendada a el Capitán Willard durante su viaje por el rió hacia Camboya su destino los planos que podemos reconocer son Primeros planos y planos en detalle, donde trata de mostrar al máximo las expresiones faciales para que así nosotros podamos entender como es realmente se sienten los personajes como sufren con cada ataque o con cada disparo en el que por las expresiones de su rostro están siempre al borde del colapso, también usa estos planos para mostrar al Coronel Kurtz lo que siente y porque actúa en la forma que actúa, cuando ya se esta llegando al final de esta película los planos que comienzan a aparecer son los planos medios, con los cuales el director en conjunto con el director de fotografía tratan de enaltecer a los personajes, mostrándolos como dioses parten con el Coronel Kurtz y donde lo muestran como un dios ya que se encuentra dentro de una tribu indígena mientras que al Capitán Willard tratan de mostrarlo como un ser indefenso de que en cualquier momento puede encontrar la muerte, sin embargo luego de la muerte de Kurtz quien tomo el lugar como dios es Willard, finalmente la película termina haciendo la comparación de una estatua con la cara del capitán en la que se puede ver la expresión de un hombre terriblemente afectado por lo que le toco vivir y en cierta forma ya no era el mismo...

Con respecto a las reflexiones éticas moral y filosófica de este film, tenemos la primera que es a la guerra propiamente tal en la que muren millones de personas inocentes por conflictos que en verdad ni la mitad de ellos conocen, como puede afectar psicologicamente a un ser humano el bombardeo constante día y noche, otra de las grandes criticas que hace el director a través de este film lo hace a través de una escena en que aparecen los franceses y el Coronel Kurtz en que si los soldados norteamericanos hubieran tenido un poco de la garra que tenían los Norvietnamitas, Estados Unidos hubiera ganado la guerra, pero ese no era el caso ya que ellos estaban entrenados para matar, pero como no era una guerra que involucrara a su patria ellos simplemente querían salvar sus vidas y poder volver luego a su país. Y finalmente la gran reflexión es que si bien Estados unidos perdió la guerra, yo puedo decir que en una guerra los involucrados ya sean ganadores y perdedores, porque el simple hecho de ver morir a alguien de escuchar gritos día tras día, dormir y esperar despertar en tu casa tranquilo y que no ocurra eso la persona cambia y nunca vuelve a ser la misma, esa paz y esa tranquilidad que tenían antes de esta experiencia es extinguida por estos hechos y hasta tienen miedo de dormir por las noches recordando todo lo vivido.

Dentro de las motivaciones que pude tener el Capitán Willard durante la misión de ir a matar al Coronel Kurtz, son las de un soldado que acata las ordenes de sus superiores, también para poder salir del lugar de descanso donde se encuentra al inicio de la película ya que él mismo tiene deseos de tener una misión para salir de su estado de desesperación que le provoca la soledad y los recuerdos. Con respecto a las motivaciones que tiene el Coronel kurtz son causadas por la guerra propiamente tal, ya que a causa de todo lo vivido tiene una especie de locura puesto que los superiores de el piensan que sus actos son poco éticos, sin embargo ellos mismos mandan a matar a uno de ellos, pensando que así podrán parar algo de las catástrofes producidas por la guerra por ello el Coronel kurtz decide ser el dios de la tribu en la que aparece  en la película, donde no hace diferencias y así decide dejar a tras una vida entera como soldado Norteamericano y a su esposa e hijos.

Creo que una de las razones por las que no aparece el Coronel kurtz no aparezca de cuerpo completo y con algunas sombras es por que trata de mostrarlo como un Dios, un ser superior en la que nadie puede llegar a ser como el y que hay que admirarlo, respetarlo y tenerle miedo ya que el puede decidir si uno vive o muere en su tribu. y como tal hay que venerarlo también, por eso usa ese tipo de imagen en el film.

En la película el capitán Willard dice algo como: mi misión termina al final de este rió que serpentea por el corazón de este país; si bien no son las mismas palabras, lo que hace el rió es ir contextualizando al capitán de lo que hará, lo va como preparando y cambiando hasta el punto de que tome la frialdad y la dura misión de matar a ese ser humano que para sus pares es un peligro, pero que en el transcurso de este se va dando cuenta de que este personaje no es tan malvado y que tuvo una razón para hacer todas las cosas que ha hecho, y que por lo mismo el al final de la película tampoco se siente miembro del ejercito de Norteamérica. Finalmente termina por comprender que la guerra fue y es una destrucción completa del ser humano.

"En esta guerra las cosas se vuelven Confusas, pero con estos nativos debe ser una tentación ser un dios"
Sin duda esta frase trata como de apoyar de alguno u otra forma la reacción que tiene el coronel Kurtz al volverse supuestamente loco por los actos y acciones que a cometido, debido a toda la presión psicológica que pudo sufrir en el campamento de batalla, pero que no se pueden permitir aceptarla ya que nadie debe ser superior mas que los que están a cargo y que han enviado a todos esos batallones, eso es lo que yo creo respecto a esta frase, igual me gustaría que ustedes los lectores de este blog dieran su opinión con respecto a esta frase...

Definitivamente la película refleja parte de los hechos históricos ocurridos en ese periodo, pero de lo que se preocupo mas este director era de reflejar lo que sentían los soldados que combatieron allá en Vietnam sus esperanzas por volver a casa, su miedo por morir en la batalla el anhelo de poder estar en paz y tranquilidad.
Pero de todas maneras el film muestra como es una guerra, combatir en ella y finalmente uno nunca vuelve a ser el mismo de antes, ya que la guerra la llevaran el resto de sus días en esta vida.

Finalmente se puede concluir que es una muy buena película, aunque a veces se torna un poco lenta ya que juega mucho con los suspensos utilizando factores como esa neblina densa que cae en las mañanas, también logra mostrar la locura del hombre durante un conflicto bélico, juega con planos y movimientos de cámaras que atribuyen a una mejor percepción de la historia por el espectador y por lo mismo también juega un poco con la psiquis de uno ya que es imposible no terminar de verla y saber que ocurrirá en escena siguiente...






miércoles, 17 de abril de 2013

Nueva Sección

En esta sección a partir de la película vista conoceremos como aportan el director de fotografía en los encuadres,  movimientos de cámaras, como afecta la música a la hora de ver la película y mas para tener una mejor idea de como se filmo Oliver Twist...

TIPOS DE PLANOS UTILIZADOS EN LA PELÍCULA


Chicos, perdón por la tardanza pero acá les hablare de los tipos de planos que aparecen en esta película.

Los planos que aparecen el Oliver Twist son los siguientes: Plano General, Plano Conjunto, Primer Plano,Plano Medio, Primerísimo primer plano.

Movimientos de la cámara
Como se menciono anteriormente el director de fotografía esta encargado de los movimientos de cámara para hacer aun más real la película de alguna forma, capturar de la mejor manera posible cada expresión, gesto, paisaje para que así la película penetre aun mas en los espectadores, algunos de los movimientos que se pueden encontrar en esta película son:

  • Cuando Oliver llega al orfanato y es llevado a trabajar con los demás niños se pueden obtener dos movimientos de cámara el primero es el paneo, puesto que muestran al cuidador de estos niños caminando y la cámara se mueve desde la izquierda hacia la derecha para mostrar mejor el contexto del lugar y el segundo es el Dolly, ya que cuando Oliver se sienta en su puesto de trabajo la cámara llega hasta donde el y luego se va hacia atrás.
  • Otro movimiento que es utilizado es el Tilt, que es cuando la cámara sube y baja, esta la ocupan cuando Oliver golpea al otro ayudante de la funeraria debido a que este insulta a su madre.
  • Cuando Oliver llega al Londres "turbio" la cámara También vuelve a utilizar el Tilt ya que muestra alto los edificios (tratando de transmitir como el niño ve esos grandes edifico ), y luego la cámara baja a la altura del niño para seguir mostrando lo que el personaje supuesta mente ve.
  • Otra escena importante es la persecución de Oliver por todos los ciudadanos, ya que creen que el había sido el ladrón de un pañuelo, para mostrar esa escena y que se vea lo mas natural el director utilizo, el movimiento Travelling ya que mientras Oliver avanza, la cámara va retrocediendo.
La música de utilizada en esta película nos sumerge a la aventura de este huérfano  que es vendido por el simple hecho de que pidió un poco de comida... nos va ayudando a contar cada parte de esta historia, pues cuando decide escaparse e ir a Londres la música sigue teniendo esa temática, también nos muestra la tensión y la desesperación de querer salir y escaparse de las garras de estos bandidos que lo único que quieren es aprovecharse de cada situación.

Los aspectos sociales que muestra esta película es mas que nada la explotación infantil como sufren estos huérfanos  que nadie los quiere, y tiene que pasar hambre y trabajar para poder tener un lugar donde dormir y poder tener un plato de comida. También como se les enseña a tan corta edad a robar y una serie de anti valores que el personaje principal sabe que esta mal y lo único que quiere es encontrar un hogar donde le den cariño y dejar de hacer esas cosas. Otra critica que haría  es que los pobres niños del orfanato en esa época pasan hambre, porque supuestamente no les pueden dar otro plato de comida, pero los mas ricos los que están a cargo de este centro, cenan grandes banquetes.

La idea central de este film es mostrar la explotación infantil desde dos puntos de vista, uno producido por estos señores burgueses que tienen un orfanato y hacen trabajar a los pobres niños y la otra esta banda de delincuentes que les enseña a robar para sobrevivir sin duda la película muestra la parte mas cruda y dura de esa época vivida en Londres. También muestra esa soledad que sin duda el director plasmo o quiso que se representara, muchos críticos de esta película han dicho que Roman Polanski ha plasmado un poco de su infancia en esta película y en otra de sus producciones.

De la película Observada lo que mas se puede rescatar el periodo histórico como era de alguna forma la explotación infantil de la época, que si bien ahora no se ve, pueda que exista  todavía en algún lugar, también permite aprender mas sobre los elementos del cine ya que uno puede aplicar los conocimientos obtenidos en clases.













lunes, 15 de abril de 2013

FICHA TÉCNICA DE OLIVER TWIST



Sinopsis


Oliver Twist como el resto de los niños del orfanato en el que se encuentra se están muriendo de hambre y deciden jugar ( el que escoja la cuerda mas corta es que pierde) el que pedirá mas comida en la cena de esa noche. Oliver es el perdedor y en la cena después de haber terminado su ración normal se dirige hacia el encargado y le pide mas comida, a partir de ese momento es tachado como problemático y el Sr. Bumble junto al Director del Orfanato deciden ofrecer lo como aprendiz de cualquier persona que lo quiera contratar. Primero es condenado a ser aprendiz para limpiar chimeneas, pero el juez al ver al niño tan asustado decide no condenarlo a ese trabajo, sin embargo Oliver termina siendo el aprendiz del enterrador Sowerberry donde alcanza a trabajar un tiempo debido a que se pelea con uno de los chicos con los que trabaja y decide escapar a Londres donde conoce  a Artiful Dodger quien le ofrece un lugar donde quedarse, lleno de inocencia Oliver acepta y sin darse cuenta del lugar al donde estaba llegando se ve inmerso dentro de una banda de chicos carteristas dirigido por el malvado Fagin.



Ficha Técnica:

1-Director: Roman Polanski




Biografía


Director de Cine Polaco, Raimund Polanski nació el 18 de agosto de 1933 en París; tuvo una infancia muy sufrida en Polonia donde de traslado con sus padres, a los 6 años debió abandonar su hogar en Cracovia  para refugiarse en una zona donde residían Judíos, pese a que su madre era parcialmente practicante ella seria deportada y él no volvería a verla.

Durante su adolescencia comenzó a introducirse en el mundo del espectáculo, trabajo en programas radiales, obras teatrales y en algunas películas  la mas importante donde participo fue  "Pokoleine" (1954) de Andrzje Wajda. Mas tarde ingresa en la escuela de cine de Lodz donde realizaría los primeros trabajos en cortometrajes como " dos Hombres y un armario" (1958). Su primer film fue en 1962 " con el cuchillo en el agua" con la cual lo nominaron al Oscar. Otros films: "Repulsión" (1964); "Callejón sin salida" (1966); "El baile de los Vampiros" (1967); "La semilla del diablo" (1968); "El Inquilino" (1976); "Tess" (1979); "Lunes de Hiel" (1992); "La muerte y la Doncella" (1994); "La Novena Puerta" (1999); "El Pianista" (2001); "Oliver Twist" (2005); "A cada uno en su Cine" (2007); "El Escritor Fantasma" (2010); "Un Dios Salvaje" (2011).
Para que entendamos mejor su función, El Director es el encargado de dirigir la filmación en su totalidad, es decir, da las instrucciones a los actores decide como irán colocadas las cámaras para una mejor toma, supervisa el decorado de la escena y el vestuario que ocuparan los actores; antes de que comiencen los rodajes el se preocupa de que los encuadres ( parte del espacio que capta el objetivo de una cámara de filmación), planos, movimientos de cámara  como también la selección o casting de los actores y de los demás profesionales que trabajaran directa o indirectamente en la película, como también la redacción final del guion. 

2- Producción: Robert Benmussa, Alain Sarde y Roman Polanski
Un Productor es el representante Legal de la obra cinematográfica; es el responsable de los aspectos organizativos y técnicos durante la elaboración de la película.
3- Actores Principales:

Barney Clark                             Oliver Twist.
Ben Kingsley                              Fagin.
Jaime Foreman                           Bill Sykes.
Harry Eden                                Artiful Dodger.
Leanne Rowe                             Nancy.
Edward Hardwicke                    Mr. Brownlow.

4- Director de Fotografía:   Pawel Edelman
El Director de Fotografía es el gran responsable del resultado final de las películas  ya que son los encargados de convertir en imágenes aquello que en ocasiones tan solo existe en la mente de los directores. Gracias a ellos podemos disfrutar de los paisajes menos pensados...

5- Año y premios que obtuvo:

Año: 2005
 Lamentablemente esta  película no obtuvo premios, pese a que es una adaptación a la novela de charles Dickens.

6- Autor de la música:

Rachel Porter.








martes, 2 de abril de 2013

Proximamente!!!

El próximo Film que encontraran en este blog es del  director Roman Polanski una adaptación de la novela de Charles Dickens llevada a la pantalla grande...



No se despeguen del blog!!!

lunes, 1 de abril de 2013

Tiempos Modernos al ritmo del Reloj

Para mis lectores os dejo el trailer de esta obra de arte en todas sus dimensiones para ver si en una de esas se animan y la ven...